Gabrielle Brady für den Film
ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS
(Australien/ Deutschland/ Großbritannien 2018, 98min)

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Jedes Jahr während der Krabbenwanderung verwandelt sich die australische Weihnachtsinsel in ein rotes Meer. Fernab des Naturschauspiels, hinter den Mauern des dort errichteten Internierungslagers, kämpfen Asylsuchende um ihre Rechte. Auf unbestimmte Zeit werden sie festgehalten. Nur die Therapeutin Poh Lin steht den Insass*innen in ihrer aussichtslosen Lage bei. Während sich der Zustand ihrer Patient*innen verschlechtert, führen die Einheimischen Rituale durch, für die Seelen derer, die auf der Insel verstorben sind, aber kein Begräbnis erhielten.

Gabrielle Brady ist eine australische Filmmacherin, die sich auf Dokumentar- und Hybridfilme spezialisiert hat. Gabrielle studierte Regie an der Cuban International Film School (EICTV), wo sie für drei Jahre lebte und Filme drehte. In den letzten zehn Jahren lebte sie ein nomadisch geführtes Leben zwischen Kuba, der Mongolei, Indonesien, der australischen Zentralwüste und Europa. Ihr Kurzfilm ISLAND wurde als Teil der Guardian-Dokumentationsreihe in Auftrag gegeben und wurde auf dem Sheffield-Festival 2017 uraufgeführt. ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS ist ihr erster abendfüllender Dokumentarfilm.

Rina Castelnuovo-Hollander und
Tamir Elterman für den Film
MUHI – GENERALLY TEMPORARY
(Israel/Deutschland 2017, 85 min)

gestiftet durch
Stefan Tappert I Mediahype

Muhi, Sohn eines Hamas-Aktivisten, lebt seit er ein Säugling ist in einem israelischen Krankenhaus. Im Alter von zwei Jahren wurden ihm dort beide Arme und Beine amputiert. Seine Rückkehr nach Gaza wäre auf Grund der desolaten Gesundheitsversorgung sein sicheres Todesurteil, das Betreten israelischen Bodens ist ihm jedoch durch die israelischen Sicherheitsvorschriften untersagt. Monate werden zu Jahren, liebevoll betreut von Abu Naim, seinem Großvater und Buma Inbar, einem israelischen Kriegsveteran, der seinen eigenen Sohn im Krieg verlor. Muhi wächst unter paradoxen Umständen auf – gerettet, behandelt und aufgezogen vom „Feind“ seines Volkes, während seine eigentliche Familie in Gaza lebt. Von innen heraus und aus einer sehr persönlichen Erzählperspektive bildet die Dokumentation ab, wie komplex die persönliche und gesellschaftlich-politische Situation ist, wie sehr sie das Leben von Muhi und der Menschen um ihn bestimmt und selbst auf diejenigen Einfluss nimmt, die unfreiwillig in sie hineingezogen werden. Aber auch, wie es trotz scheinbar unlösbaren Situationen immer weiter geht.

Rina Castelnuovo-Hollander, gebohren 1956 in Tel Aviv studierte Kunst in Rom und begann anschließend als Fotojournalistin für Associated Press in Israel zu arbeiten. Ab 1993 als Fotoreporterin für das Jerusalemer Büro der New York Times tätig, berichtete Castelnuovo-Hollander unter anderem über die erste und zweite Intifada, über die Libanonkriege, die Gazakriege und über die Ermordung des israelischen Ministerpräsidenten Jitzak Rabin (1995). 2017 realsierte sie zusammen mit Tamir Elterman ihren ersten Dokumentarfilm: MUHI – GENERALLY TEMPORARY.

Tamir Elterman, geboren in Berkeley, USA, studierte Psychologie und Wirtschaftswissenschaften in Santa Cruz und an der University of Oregon sowie Journalismus an der Columbia School in New York. Für die New York Times berichtete er unter anderem über palästinensische Häftlinge in Israel, syrische Flüchtlinge in Jordanien und den innerisraelischen Konflikt angesichts der Kriegsdienstverweigerung orthodoxer Juden. Mit seiner Kurz-Doku SPRING CHICKEN trat er 2016 erstmals auch als Filmemacher auf, die Dokumentation MUHI – GENERALLY TEMPORARY ist seine erste Langfilmproduktion.

Anne Poiret für den Film
WELCOME TO REFUGEESTAN
(Frankreich 2016, 70min)

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Fast 17 Millionen Menschen leben weltweit in Flüchtlingslagern. Die UNHCR und NGOs haben Methoden entwickelt, diese Camps zu leiten, die sowohl als höchst effizient und geleichzeitig als absurd bezeichnet werden können. WELCOME TO REFUGEESTAN beleuchtet Lager in Kenia, Tansania, Jordanien und an der Grenze zu Griechenland/Mazedonien sowie das UNHCR-Hauptquartier in Genf. Der Film zeigt ein unermessliches System, das humanitäre Belange mit einem Management unerwünschter Menschen verbindet, die von reichen Ländern ausgegrenzt werden sollen – was auch immer es kostet. Anne Poiret zeichnet dieses System nüchtern und akribisch nach und gibt uns dabei eine gleichermaßen sachliche wie erschütternde Grundlage für eine humanistische Diskussion um Grenzen und Verantwortung.

Anne Poiret studierte am Institut für Politische Studien in Paris und schloss 1999 ihr Studium als Journalistin an der New York University ab. Anschließend schrieb und produzierte sie mehrere Dokumentarfilme zur Nachkriegszeit. Ihr erster Film MUTTUR: CRIME CONTRE L’HUMANITAIRE brachte ihr den renommierten Albert-London-Preis ein. Die Werke von Anne Poiret sind stets höchst engagiert, ihre Arbeiten führten sie in Länder wie Libyen, den Irak oder die neu gegründete Republik Südsudan. Sie untersuchte Völkermorde, wie den an den Herero und Namas in Namibia, in Kaschmir und Syrien und anderen Gebieten mit extremen politischen und gesellschaftlichen Spannungen.

Mehrdad Oskouei für den Film
STARLESS DREAMS
(Iran 2016, 76 min)

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Mit dem Dokumentarfilm STARLESS DREAMS gibt Mehrdad Oskouei dem Zuschauer einen seltenen Einblick in ein iranisches Korrektur- und Rehabilitationszentrum für Mädchen. Teilweise noch minderjährige Mütter und jung verheiratet, sind alle hier, weil sie straffällig geworden sind: Drogenhandel, Gewaltdelikte, Mord. Doch statt kaltblütigen Kriminellen trifft man warme, herzliche Jugendliche, die zusammen lachen, singen und weinen. Ihr starker Zusammenhalt ist auch aus der bitteren Vergangenheit geschmiedet, die sie miteinander teilen. Die dokumentarische Kamera wagt sich sehr nahe heran, bleibt dabei aber immer respektvoll, so dass würdevolle Porträts der jungen Frauen entstehen.

Mehrdad Oskouei ist ein 1969 in Teheran geborener, unabhängiger Filmemacher, Fotograf, Produzent und Wissenschaftler aus dem Iran. Als einer der großen Dokumentarfilmer des Irans ist er nicht nur als mehrfach ausgezeichneter Produzent und begehrtes Jury-Mitglied zahlreicher Filmfestivals unterwegs, sondern engagiert sich auch als „Kultureller Botschafter des Ausschusses für humanitäre Hilfe der Vereinte Nationen“ (OCHA). Außerdem ist er Gründungsmitglied des Institute of Anthropology and Culture in Teheran und unterreichtet an Filmakademien im und um den Iran.

Leona Goldstein für den Film
GOD IS NOT WORKING ON SUNDAY
(Deutschland/Ruanda 2014, 82 min)

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In GOD IS NOT WORKING ON SUNDAY begleitet Leona Goldstein die beiden ruandischen Aktivistinnen Godelieve und Florida 20 Jahre nach dem Genozid in Ruanda bei ihrem Engagement, die Traumata des Völkermords zu überwinden und für sich und andere Frauen neue, selbstbestimmte Räume zu schaffen. Sie organisieren verschiedene Aktivitäten und Trainings mit einzelnen Frauen und Gruppen, aber auch mit den Tätern. Trotz ihres unterschiedlichen Erlebens des Genozids, kämpfen die Frauen für Versöhnung, Geschlechtergerechtigkeit und die Stärkung der politischen Selbstbestimmung von Frauen in Ruanda. Heute sind es die Frauen, die den sozialen Wandel im Post-Genozid vorantreiben und die in einer Mehrheit ihr Land regieren und das beispiellos auf der Welt.

Die Fotografin und Filmemacherin Leona Goldstein (1976) studierte Kommunikations- und Grafikdesign sowie Fotografie in Rom, Berlin und Dortmund. Zu ihren Arbeiten gehören das Buch- und Ausstellungsprojekt „Deine Sicht durch meine Augen“ der KZ Gedenkstätte Dachau, Dokumentationen über Kambodscha, Vietnam und Mexiko sowie ein Fotoprojekt in Kooperation mit „Flucht nach vorne“ über unbegleitete jugendliche Flüchtlinge in Deutschland.