PREISTRÄGER*INNEN 2025/WINNER 2025
11. MOVE IT! Filmpreis für Menschenrechte für MONIKONDEE
Seit 2015 verleiht das MOVE IT! Filmfestival den “Filmpreis für Menschenrechte” an einen von der Festivaljury ausgewählten Film, der für seine herausragende filmische Darstellung mit Menschenrechtsbezug geehrt wird, wobei gleichzeitig das besondere Engagement der Regisseur*in ausgezeichnet werden soll.
Auch in diesem Jahr wird der mit 5.000 Euro dotierte Filmpreis wieder von der Sächsischen Staatskanzlei finanziert.
Im Jahr 2025 geht der Preis an Tolin Alexander, Lonnie van Brummelen und Siebren de Haan für ihren Film MONIKONDEE – Money Land.
11th MOVE IT! Film Award for Human Rights goes to MONIKONDEE
Since 2015 MOVE IT! Film Festival has been awarding the “Film Award for Human Rights” to a film selected by the festival jury. This film is thereby honored for its outstanding cinematic presentation with a human rights focus and at the same time recognizes the special contribution of the director.
The film award, endowed with 5.000 EUR, is again financed this year by the Saxon State Chancellery.
In 2025 the winners are Tolin Alexander, Lonnie van Brummelen and Siebren de Haan for their film MONIKONDEE – Money Land.
Die Laudatio der Jury
Würde ein Film-Team zu ihnen kommen und sagen: „Wir möchten einen Film über ALLES machen. Alles, worum es wirklich geht.“ Man würde ihnen wahrscheinlich mit einem müden Kopfschütteln antworten, sie vielleicht belächeln. Doch das Team von Monikondee hat es gemacht. Mutig – größenwahnsinnig vielleicht – aber wer auf eine neue Art etwas sagen will, der muss sich trauen.
Im Film Monikondee – übersetzt Money Land – ist das Geld der Störfaktor.
Der Bootsmann Boogie – der auf die vielleicht berührendste Art und Weise „OOo-kayy“ sagen kann – nimmt uns mit auf seine Transport-Reisen auf dem Maroni-Fluss in Surinam. Die Reisen führen uns zu Gemeinschaften, die entlang dieses Flusses leben oder sich dort Arbeit aufgebaut haben und die mehr und mehr über ihre Bedürfnisse verbunden sind, statt über ihre Solidaritäten.
Der Film navigiert fast tänzerisch leicht zwischen schweren Themen wie Klimawandel, den Auswüchsen des Kapitalismus, kolonialen Strukturen und geopolitischen Machtspielen. Durch die Nahbarkeit seiner Protagonist:innen und den Mut zum kaleidoskopischen Erzählen ermöglicht uns Monikondee, Geopolitik auf der Ebene von wahren Erfahrungen zu verstehen. Die Menschen in diesem Film sind, was sie tun, und tun, was sie sind. Wir beobachten eine kollektive Anstrengung voller Widersprüche, einen Haufen Systemfehler und den Versuch verschiedener Gemeinschaften, damit umzugehen. Mal, indem man sich dem „bösen System“ verweigert und an alten Traditionen festhält, mal, indem man den Goldgräbern, die den Fluss vergiften, Ölfässer liefert, um selbst überleben zu können.
In diesem Film sind die Protagonist:innen auch Macher:innen, sie entscheiden selbst, wer sie sind für die Kamera und welche Geschichte erzählt werden soll.
Ein Film, der sich niemals selbst in den Vordergrund drängt und in jeder Minute seine mutige Offenheit bewahrt. Denn: EVERYTHING IS CONNECTED – ALLES IST VERBUNDEN.
The jury’s laudatory speech
If a film crew came to you and said, “We want to make a film about EVERYTHING. Everything that truly matters,” you’d probably respond with a tired shake of the head, maybe even a smile of disbelief. But the team behind Monikondee did it. Courageously – perhaps even a little insanely – yet anyone who wants to express something new must dare to take risks.
In the film Monikondee – translated as Money Land – money itself is the disruptive element.
Boatsman Boogie – who can say “OOo-kayy” in perhaps the most touching way imaginable – takes us along on his transport journeys on the Maroni River in Suriname. These journeys lead us to communities that live along the river or have built their livelihoods there – communities increasingly connected by their needs rather than by solidarity.
The film moves with an almost dance-like lightness through weighty themes such as climate change, the excesses of capitalism, colonial structures, and geopolitical power plays. Through the intimacy of its protagonists and its courage to tell stories in a kaleidoscopic way, Monikondee allows us to grasp geopolitics on the level of real human experience.
The people in this film are what they do, and they do what they are. We witness a collective struggle full of contradictions – a heap of systemic flaws – and the attempts of various communities to deal with them. Sometimes by refusing to take part in the “evil system” and holding on to old traditions, sometimes by delivering oil barrels to the gold miners who poison the river, simply in order to survive.
In this film, the protagonists are also its makers – they decide who they are in front of the camera and which story will be told.
A film that never pushes itself into the foreground and yet maintains its courageous openness in every minute. Because: EVERYTHING IS CONNECTED.
Die diesjährige Jury des Festivals Beran Erdogan, Barbara Lubich (v.l.) und Nicole Vögele (rechts) sowie die Regisseurin von WRITING HAWA – Najiba Noori (2.v.r.)
Besondere Erwähnung verdient WRITING HAWA
Dieser Film ist eine einfühlsame und zutiefst menschliche Geschichte, ein Dokument seiner Zeit, gedreht mit Ehrlichkeit und Empathie. Er ist Fürsorge und Mut, gesehen durch das Auge einer Kamera.
In WRITING HAWA bringt uns Najiba Noori das Leben afghanischer Frauen ganz nahe, die träumen, lernen und für ihre eigene Freiheit kämpfen. Durch Hawas Wunsch, lesen und schreiben zu können, spüren wir ihren Mut und ihre Hoffnung.
Wir sehen, wie Generationen von Frauen über Jahre hinweg immer noch mit denselben Problemen zu kämpfen haben: frühe Heirat, Verlust der Bildung und Einschränkungen ihrer Entscheidungsfreiheit.
Aber selbst in diesem Kreislauf zeigt der Film Frauen wie Hawa als Herzstück der Gemeinschaft, Frauen, die weiter lernen, die sich weiter kümmern und die ihre Stärke an andere weitergeben.
Mit Sensibilität und Ehrlichkeit erinnert Writing Hawa daran, dass Veränderung oft mit einer einzigen Person beginnt, die es wagt, zu träumen. Für seinen Mut, sein Einfühlungsvermögen und seine stille Kraft verleiht die Jury Writing Hawa eine besondere Erwähnung.
A special special mention goes to WRITING HAWA
This film is a sensitive and deeply human story, a document of its time, filmed with honesty and empathy. It is care and courage, seen through the eye of a camera.
In WRITING HAWA, Najiba Noori brings us very close to the lives of Afghan women who dream, learn, and fight for their own freedom. Through Hawa’s wish to read and write, we feel her courage and hope.
We can see how, over the years, generations of women still face the same struggles, early marriage, the loss of education, and the limits placed on their choices.
But even in this cycle, the film shows women like Hawa as the heart of the community, women who keep learning, who keep caring, and who pass their strength to others.
With sensitivity and honesty, Writing Hawa reminds that change often begins with one person who dares to dream. For its courage, empathy, and quiet power, the jury gives a Special Mention to Writing Hawa.
Am 08.11.2025 wurden zudem im Rahmen des 7. MOVE IT! YOUNG Nachwuchswettbewerbes mit dem Jahresthema ZUHAUSE acht Preise verliehen. Die diesjährigen Jurypreise gehen an folgende Filme:
VON MAURITIUS NACH DEUTSCHLAND von Kareem Heinrich (Sympathischste Erzählerin)
LICHT IST DAS LEBEN von Feliks Thiele (Bestes Licht)
ADHS! von Ilja Wellmann (Informationsreichster Film)
MONDBLUME von Oskar Tiago (Poetischster Film)
RESIDUAL LIGHT von Ole Winking (Beste Kamera und Perspektive)
GESCHWISTER von Die fantastischen 9 (Authentischster Film)
Zwei Preise erhielt der FilmROMNJA RANGERS von Gabrijella Asanovic, Jana Beganovic, Jelena Beganovic, Petra Smailovic, Zlata Stefanovic und Samira Stefanovic, nämlich den Preis der Jury für den Besten Film (Slay!) sowie den Publikumspreis.
Herzlichen Glückwunsch allen Preisträger*innen und vielen Dank an unsere diesjährige Jugendjury.
On November 8, 2025, as part of the 7th MOVE IT! YOUNG youth competition under this year’s theme HOME, eight awards were presented. The jury prizes for this year go to the following films:
FROM MAURITIUS TO GERMANY by Kareem Heinrich (Most Likeable Narrator)
LIGHT IS LIFE by Feliks Thiele (Best Lighting)
ADHD! by Ilja Wellmann (Most Informative Film)
MOON FLOWER by Oskar Tiago (Most Poetic Film)
RESIDUAL LIGHT by Ole Winking (Best Cinematography and Perspective)
SIBLINGS by Die fantastischen 9 (Most Authentic Film)
Two awards went to the film ROMNJA RANGERS by Gabrijella Asanovic, Jana Beganovic, Jelena Beganovic, Petra Smailovic, Zlata Stefanovic, and Samira Stefanovic — namely, the Jury Prize for Best Film (Slay!) and the Audience Award.
Congratulations to all award winners, and many thanks to our youth jury this year!
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